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RE-CONSTRUCCIÓN. ECOS DE LA CIUDAD

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“Re-Construcción. Ecos de la Ciudad” Adán Sánchez @ Yo Studio. Del 15 al 31 de julio de 2021. Monterrey, México. Texto curatorial  La ciudad va dejando tras de sí huellas, señales, indicios, signos, símbolos; una diversidad de mensajes que intencionales o no, posibilitan encuentros intra e interpersonales. ¿Cómo nos construimos desde nuestro interior hacia lo social? ¿Qué no acaso esos paisajes urbanos a veces en ruinas, en fragmentos, en constante configuración, son el eco de los cambios individuales? La ciudad que se construye como analogía de la propia construcción. Un cúmulo de enunciados que cohabitan y se permean en los distintos niveles de significación que articulan lo histórico-social.       Adán Sánchez transita por la ciudad que habita, prestando especial atención a composiciones normalmente involuntarias que se impregnan en su psique, para después representarlas pictóricamente y reconocerse en ellas. Penetra en la experiencia visual de la pintura y nos devela procesos cogni

VARIACIONES DE LO MELÓDICO

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La Lucha Libre & Tahanny Lee Betancourt Galería Emma Molina Abril-Mayo de 2019. Texto curatorial En un primer acercamiento, las interconexiones entre el trabajo de Tahanny Lee Betancourt y La Lucha Libre se perciben alejadas, ya que parten de postulados un tanto disímiles. De Lee Betancourt, ahondar en lo más íntimo que sus experiencias personales le ofrecen, se ha vuelto el corpus significativo que da forma a su producción; la pérdida, la ausencia, el recuerdo, entre otros factores vivenciales, posibilitan un caudal creativo que encuentra su manifestación en los proyectos visuales y sonoros que configuran su quehacer artístico. Por su lado, La Lucha Libre, con una trayectoria concisa en la experimentación de los medios digitales, la manipulación algorítmica, la música electrónica de los géneros drone, 8-bits, el circuit bending, entre otros, así como los principios del diseño gráfico y lo intermedial, han articulado una propuesta madura que evidencia un interés genuino por la expl

LOVELY VITA

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Proyecto curatorial presentado en Otra Feria. Feria online de arte contemporáneo. Del 24 al 29 de julio de 2020. Artistas: Nef Espino, Regina Hoyos y Laiza Onofre. Texto curatorial Dibujos e ilustraciones de personajes oníricos y la naturaleza, relaciones fantasiosas entre seres ficticios, poesía e historias idílicas. El trabajo artístico de estos tres creadores que integran "Lovely Vita", se entrelaza a manera de estéticas realistas, con elementos mágicos que subrayan el tema del amor y la sensualidad, desde acercamientos a lo humano y su mundo. En el caso de Nef Espino, lo exótico que puede llegar a ser su imaginario, da vida a un completo ecosistema al que ha llamado "Lepapel"; sus personajes, los "lepapelinos", habitan dimensiones donde la belleza siempre joven se puede percibir hasta en los objetos y paisajes en los que se encuentran existiendo; escenarios que evocan a las películas del cine clásico de Hollywood, donde el drama es protagonista en un

DELANTE DE LA CARA

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 Texto sobre la exposición “(NOS)OTROS”, de la artista Atenas Orozco, que se presentó en los meses de octubre y noviembre de 2020, en el espacio independiente de arte TRANS. Nos encontramos inmersos en una sociedad en la que la empatía por el otro se cuantifica en la cantidad de interacciones que se puedan obtener a través de los dispositivos electrónicos de los medios digitales de comunicación masiva; un reconocimiento intercedido por la pantalla, el síndrome del ojo seco, porque así es más sencillo, con la distancia de por medio, para no tocarnos el cuerpo, ni vernos realmente a la cara. Así, inmersos cada uno en sí mismos, nos relacionamos con los supuestos que construimos individualmente, con el avatar adecuado, que permita mantener la representación idónea ante el cúmulo, casi infinito, de proyectos de autorrealización mediática. Somos la electricidad para el transporte, modificación y almacenamiento de información que nuestros dispositivos electrónicos utilizan para configurarnos

LA FORMA DE LA MATERIA

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Publicado en el dossier "Monema Conceptual", del despacho de arquitectura ARKRAFT. Primera edición: Diciembre 2018. Por Ortogonal, editorial independiente.  > Una de las grandes capacidades del ser humano es el poder concebir dos extremos de pensamiento, que si bien uno solo, se manifiestan como antagónicos. Por un lado el pensamiento racional, que categoriza y define para habitar el mundo; por el otro, el pensamiento irracional, que siendo más impulsivo, actúa según las circunstancias cual instinto innato expresivo. Así, navegando entre tales extremos, la humanidad se articula para configurar su propia realidad.  En el arte, podemos identificar estas vertientes a lo largo de la historia, por ejemplo, en el racionalismo del Neoclásico y su contraparte en el Romanticismo, o en la vanguardia cubista y aquella dadaísta. Sin excluirse mutuamente, ambos pensamientos posibilitan una coexistencia sincrónica que permite una pluralidad indefinida de sociedades humanas; en uno, la

PAISAJE ESPECÍFICO

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  Ensayo sobre la exposición pictórica de Daniel Martínez en Leun'un ArteHabitación. A principios del siglo XX, la abstracción geométrica irrumpió en la historia del arte occidental con el objetivo de distanciarse de la mimesis; el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y el suprematismo -movimientos artísticos integrantes de las llamadas Vanguardias Históricas-, posibilitaron una experimentación estética bajo la premisa de sintetizar el mundo natural en líneas, colores y formas simples. Si bien es cierto que la abstracción llegó primero a través de lo lírico (la abstracción lírica es aquella que visualmente se caracteriza por manchas de color, pinceladas libres y con una fuerte carga expresiva), la abstracción geométrica pronto encontró cabida en las investigaciones estéticas de los artistas de principios del siglo XX. Según la historiografía del arte occidental, fue Vasili Kandinski quien, con la obra "Primera acuarela abstracta" (1910, aunque algunos especial